Филмскиот фестивал во Кан ќе започне и се чини дека ќе биде многу ветувачка година. Па, има ли подобро време од тоа да погледнеме наназад и да ги рангираме нашите омилени европски филмови од овој сè уште многу млад век?
За да го стори тоа, тимот на Euronews Culture се придржуваше до три едноставни правила:
Европските продукции мора да биле издадени од 2000 година до денес.
Кратките и средните филмови не се вклучени. Ниту еден режисер не може да се појави повеќе од еднаш.
Така, без понатамошно одложување, еве ги 30 – те европски филмови на 21 век.
30) Турист (виша сила)
Д: Рубен Остлунд (Шведска, Франција, Норвешка, Данска, Италија – 2014)
Откако освои две награди „Златна палма“ во период од пет години (за „Плоштад“ од 2017 година и „Триаголник на тагата“ од 2022 година), шведскиот режисер Рубен Остлунд стана нешто како феномен во последниве години, извонредните истражувањето на апсурдите на современото општество, со ацербична духовитост. „Вишата сила“ на Остлунд беше филмот што го откри на меѓународната сцена како талент што треба внимателно да се следи. Неговиот четврти филм ја раскажува приказната за едно шведско семејство на одмор на француските Алпи и како таткото ја персонифицира фразата „Секој човек за себе“ кога ја спасува сопствената кожа за време на лавина, додека неговата сопруга го повикува и се обидува да ги заштита нивните деца. Тоа е мрачна комедија која навлегува во човечката состојба, искрено прикажувајќи ја сложената динамика на односите и општествените очекувања околу традиционалните родови улоги. Кисел и прободен во начинот на кој ја разбива фасадата на мажественоста, овој филм од 2014 година беше супериорен на секој можен начин во однос на страшниот американски римејк од 2020 година – кој само служеше за да ја покаже бесмисленоста на отепувачката умност на преработката на веќе беспрекорни филмови бидејќи западната публика може го оправдува она што режисерот на филмот „Паразити“, Бонг Џун-Хо го нарече „препрека од преводи висока една инч“. Вишата сила е, добро, учебнички случај на номинативен детерминизам. Дејвид Муриканд
29) Еле
Д: Пол Верховен (Холандија, Германија, Франција, Белгија – 2016)
„Elle“ е возбудливо субверзивно и ремек-дело во доцната кариера на холандскиот провокатор Пол Верховен, а неколку филмови од неговото објавување во 2016 година го имаат истиот дезориентирачки и брутално искрен поглед на сексуалната траума. Заснована на романот „Ох…“ од 2012 година на Филип Џијан, оваа запалива психолошка драма ја глуми Изабел Ипер како успешна продуцентка на видео игри која е силувана во нејзиниот дом од маскиран напаѓач. Таа решава да не го пријави делото поради нејзиното минато искуство со полицијата, и е решена да не глуми жртва. Таа само ноншалантно им го спомнува инцидентот на своите буржоаски пријатели за време на луксузна вечера неколку дена подоцна. Паралелно, нашата неразбирлива протагонистка одвојува време да се справи со тоа како сексуалниот напад се вкрстува со нејзините сексуални желби, додека води сопствена истрага за тоа кој би можел да биде напаѓачот. Малкумина филмаџии би биле доволно храбри да го преземат овој провокативен проект. Неговиот филм – брилијантно по сценарио на Дејвид Бирк – функционира како ѓаволски непредвидлива анти-одмаздничка драма, сатирична црна комедија и студија на ликови што никого не остава рамнодушен. ДМ
28) Verdens verste menneske (Најлошата личност на светот)
Д: Јоаким Трир (Норвешка, Шведска, Данска, Франција – 2021)
Понекогаш животот може да се чувствува како бурна афера, навидум бескраен лавиринт на збунетост и неизвесност. Сепак, во прекрасниот норвешки филм за полнолетство на Јоаким Трир „Најлошата личност на светот“, хаосот на постоењето е опфатен со ретко чувство на удобност и разбирање. Играјќи над 12 поглавја (со пролог и епилог), филмот го следи ликот на Џули (Ренате Реинсве), немирна млада милениумка која наближува 30 години, која се бори со застрашувачката задача да го најде своето место во светот. Тоа е приказна со која секој може да се поврзе, од суптилните нијанси на врските или високите и ниските нивоа на самооткривање. Трир се движи низ овие сложени теми со нежен допир, избегнувајќи каква било форма на судење или отворено убедување. Наместо тоа, тој ѝ дозволува на публиката да донесе свои заклучоци за ликовите на екранот, правејќи ја нејзината целокупна порака уште помоќна. Би било многу тешко да не паднеме на неодоливиот шарм на овој брилијантно смешен, длабоко трогателен и длабоко срдечен филм. Тео Фарант
27) Голгота
Д: Џон Мајкл Мекдонаг (Ирска – 2014)
За неговиот втор филм, по „Гардата“ од 2011 година, писателот-режисер Џон Мајкл Мекдонаг испорача минималистичка црна комедија фокусирана на убиство со предумисла, кое се удвои како суптилно обвинение за тоа како организираната религија го изгубила својот пат. Сместено во малото ирско крајбрежно село Слајго, на отец Џејмс Лавел (Брендан Глисон) му кажува заматен парохијанец во исповедничката кабина дека ќе умре на крајот на неделата. Добар човек или не, тој ќе го прифати падот за перверзијата во срцето на црквата. „Голгота“ е уникатна единка, каде што виновникот може да биде кој било од жителите на малиот селски град (прилично одвратни). Сепак, бидете предупредени: оваа клупа повеќе се фокусира на темите на верата, човечноста и простувањето отколку на откривањето на идентитетот на наскоро идниот убиец, стилот Knives Out. Мрзливото сценарио на Мекдонаг внимателно го балансира мрачниот фатализам, емоционалните влогови и помошта на мета елементи кои не го кршат четвртиот ѕид толку многу колку што духовито го галат. ДМ
26) Lazzaro felice (Среќен како Лазаро)
Д: Алис Рорвахер (Италија, Швајцарија, Франција, Германија – 2018)
„Среќен како Лазаро“ е студија за моќта на незнаењето. Лазаро е млад човек кој живее во примитивно аграрно општество во италијанската села. Управувана од суров сопственик, заедницата на Лазаро неуморно го работи своето обработливо земјиште за да ги плати таксите на Маркионесата и управителот на имотот на селото. Кога синот на Маркионесата, Танкреди, се спријателува со Лазаро, тие решаваат да се шегуваат со селото глумејќи го неговото исчезнување. Добро средената, но отсутна личност на Лазаро го прави витална фолија за лукавиот план на неговиот пријател. Во согласност со темите, најдобро е да одите во слепо и затоа слободно прескокнете на следниот филм од списокот ако не сте го гледале. За оние кои имаат, тие ќе знаат дека планот дава неуспех и дека современата полиција е повикана да помогне во пронаоѓањето на Танкреди, кој открива дека селото е незаконски држено во вештачка временска стаза под феудални практики. Магично, невиниот Лазаро е однесен во иднината, каде што неговите неосудувачки очи сведочат како неговата заедница, кога е донесена во современиот свет, не била ослободена од нивното ропство, туку ставена во нова опасна ситуација која страда во нивната адаптација кон капитализмот. „Среќен како Лазаро“ лесно можеше да се префрли во мрзлива студија ако не беа прекрасно насликаните ликови и неверојатни слики во кои Рорвачер го капе филмот. Џони Валфис
25) Четири лавови
Д: Крис Морис (Велика Британија – 2010)
Една неспособна група џихадисти од Шефилд, Англија, решаваат да станат бомбаши самоубијци во оваа црна комедија од кралот на британската сатира, Крис Морис (Nathan Barley, Brass Eye, Jam). Иако е смешен на точки („Раббер Динги Рапидс Бро“) и длабоко вознемирувачки за другите, „Четири лавови“ е непријатно потресен поглед на британското општество, култура и човештвото зад насловите „Војна против теророт“. Заплетот го следи Омар (Риз Ахмед), навидум тивок и конвенционален семеен човек кој негува длабоко вкоренет гнев и огорченост кон западното општество; безумниот Вај (Кајван Новак), братучед на Омар како дете, кој го фотографира неговото „збунето лице“ за да се увери дека е збунет; Бери (Најџел Линдзи), бесен и непромислен исламски преобратеник и генијалниот Фајсал (Адел Ахтар) кој не може да разнесе ниту една врана, а камоли самиот себе. И покрај тоа што се занимава со толку чувствителна тема, филмот вешто го балансира својот сатиричен тон со симпатичните суптилности, прикажувајќи ја заблудата и привлечноста на радикализацијата кај оние што останаа без кормило на надворешните рабови на општеството. Тоа е британска црна комедија во нејзината најдобра форма, не се плаши да истражува „табу“ теми – како што се гледа со контроверзниот специјален „Педогедон“ од 2001 година, Brass Eye на Морис – и внимателен да ги направи своите ликови со димензија, каква било смешност вкоренети во чудноста на реалноста, а не во стереотипите. Тоа е почит на она што одличното пишување може да го направи, заедно со трајната цитатност на филмот: „Дали Вуки е мечка, Контрола?“ Амбер Брајс
24) Јас, Даниел Блејк
Д: Кен Лоуч (Велика Британија, Франција, Белгија – 2016)
Кен Лоуч отсекогаш снимал лути филмови. Ова не е исклучок. Добивајќи ја својата втора Златна палма во Кан по неговото сериозно испрашување за трауматичната транзиција во 1992 година од Ирската војна за независност во Ирската граѓанска војна во 2006 година „Ветерот што го тресе јачменот“, филмот на Лоуч „Јас, Даниел Блејк“ од 2016 година има за цел да прикаже како британскиот социјален систем ја изневерува јавноста. Даниел Блејк, кого Дејв Џонс го игра со неверојатна чувствителност, е старец од работничката класа од Њукасл, кому лекарите му забранија да работи по срцевиот удар. Бидејќи бирократскиот владин систем одлучува дека е „подобен за работа“, тој не може да добива бенефиции. Даниел е ставен во невозможна финансиска ситуација бидејќи се соочува со огромна сиромаштија. Сепак, неговата љубезност никогаш не се колеба додека се спријателува со млада мајка која исто така е исклучена од бенефиции. Филмот на Лоуч е остар, потпирајќи се на неговиот вистински бес на системот дизајниран за сурово исклучување. Покрај признанијата во Кан, вистинското наследство на филмот е работата што Лоуч и продуцентите ја направија за да им ја пренесат пораката на конзервативните политичари за реалноста на сиромаштијата во ОК. ЏВ
23) Låt den rätte komma in (Остави го вистинскиот да влезе)
Д: Томас Алфредсон (Шведска – 2008)
Вампирите направија добро за себе на меѓународната сцена овој век. Можеби не толку добро како зомби, но од вистинска крв до сагата „Самрак“, преку брилијантното „Што правиме во сенка“ (и неговата хистерична ТВ адаптација) и скапоцените куќи како што се „Девојка оди дома сама навечер“ на Ана Лили Амирпур и Џим. Само љубовниците на Џармуш останаа живи, постои постојан апетит за митските суштества што цицаат крв. Колку помалку се зборува за Морбиус, толку подобро. На европскиот фронт, шведскиот филмски режисер Томас Алфредсон го имаше најнезаборавното влијание на вампирската сцена со неговата филмска адаптација на романот за вампири на Џон Ајвид Линдквист од 2004 година „Let The Right One In“. Она што го издвојува овој филм е како избегнува бинарност на добро/зло, ловец/плен и наместо тоа нуди измамнички длабок хорор филм полн со срце, кој исто така одвојува време да го наслика портретот на маргинализираните во Шведска. Приказната за малтретираниот отфрлен Оскар (Каре Хедебрант) сместена во Шведска од 1980-тите, исто така, ги нуди сите класични вампири (конвенции одобрени од народната легенда, а не уморниот холивудски ревизионизам), но тие се забележани на фасцинантен начин преку „младите“ Ели (Лина Леандерсон), која ја закотвува она што во суштина е осудена љубовна приказна момче-се среќава девојка. Па, момчето сретнува девојка, која воопшто не е девојка, но момчето не се грижи… И ретки се филмовите кои во нивните последни минути нудат суптилна резолуција која ги поврзува сите теми и истовремено дава големо откривање за тоа до што навистина сето тоа води: ужасната цена што доаѓа во транс односите, без оглед на љубовта. ДМ
22) 120 BPM
Д: Робин Кампило (Франција – 2017)
Медиумите кои покриваат индивидуални борби низ епидемијата на ХИВ/СИДА од 80-тите и 90-тите се зголемија во последниве години, од одличната ТВ драма „It’s A Sin“ на Расел Т. Дејвис до феноменалната драма „Наследството“ од Метју Лопез, наградена со Тони и Оливие. Она што се издвојува 120 BPM на францускиот режисер од мароканско потекло Робин Кампило е во тоа како ги поврзува политичките битки на геј активистите со борбата за опстанок на истите тие активисти. Следејќи го париското поглавје од ACT UP, гледаме групна работа за да се предизвика себеси да ги подобри своите тактики во борбата против естаблишментот кој е подготвен да ја игнорира нивната смрт. Комплексните политички дискусии се вкрстуваат со сцени на неизвалкан непушачки протест додека групата ги напаѓа фармацевтските конференции, училиштата и владините канцеларии. 120 BPM е непоколебливо признавање на ризиците што ги преземаа активистите за СИДА за да шират информации, но Кампило никогаш не заборава да ја задржи приказната вкоренета во личното. Неизбежниот трагичен пресврт на многу ликови, особено на Шон на Нахуел Перез Бискајарт ве остава вознемирен. Непоколебливо политички и страшно личен, 120 BPM е катастрофално ремек дело за францускиот политички активизам за време на кризата со СИДА. ЏВ
21) Суспирија
Д: Лука Гвадањино (Италија, САД – 2018)
Рестартираниот мајстор на теророт Класиката на училишен сет за балет од 1977 година на Дарио Арџенто беше храбар уметнички избор на Лука Гвадањино (Викај ме со твоето име, коски и сите), но на крајот – и на големо задоволство на многу обожаватели на хорор – им се исплатеше спектакуларно. За разлика од многуте римејкови од карбон копии што сме навикнати да ги гледаме, Гвадањино целосно ги трансформира и ги подигнува темите на оригиналот, поставувајќи го својот заплет со богата карактерна позадина и поставен на бурната политичка позадина на Западен Берлин од 1970-тите; Берлинскиот ѕид е во сенка присуство со поглед на академијата за танц Маркос, управувана од заветот на вештерки. Главниот заплет ја следи Сузи Банион (Дакота Џонсон), млада Американка која добива место на престижната академија Маркос откако ја импресионира главната кореографка Мадам Блан (Тилда Свинтон, која игра три различни улоги, вклучително и постар машки психотерапевт). Умовите и телата на другиот танчер почнуваат да се отплеткуваат – и гротескно се згрчуваат – откако Сузи ќе го преземе водството за претстојното парче, движејќи ја бавната и понекогаш садистичка градба кон неверојатно откровение во финалето. Иако за два и пол часа филмот е долг, тој е преполн со некои од најкомплицираните и уникатно застрашувачки слики во кино, со впечатлива исплата што повеќе од гарантира релаксирано темпо во текот на. Забавната партитура на Том Јорк, исто така, заслужува почесно споменување, капејќи ја публиката во опседната состојба слична на транс и збогатувајќи ги морничавите историски елементи на филмот. Иако можеби го нема црвениот сјај и иконскиот статус на оригиналот на Арџенто, ова прераскажување со текстура во голема мера стои само како свое ремек дело на жанрот. АБ
20) Амхран на Мара (Песна на морето)
Д: Том Мур (Ирска, Белгија, Данска, Франција, Луксембург – 2015)
Годината беше 2015 година и додека американскиот џогернаут Пиксар ја воодушевуваше публиката со Inside Out, едно ирско филмско студио за анимација со седиште во Килкени, Ирска, покажа дека буџетот не е сè. Волшебната песна на морето беше втор филм на ирскиот режисер Том Мур, по одличниот „Тајната на Келс“. Ја раскажува приказната за чувар на светилникот чија сопруга го напушта него и нивните две деца. Бабата на децата инсистира да ги однесе во градот, подалеку од приморската изолација и депресивниот татко; но немиот Саоарс и нејзиниот постар брат Бен имаат други планови… Тие започнуваат авантура која ќе открие зошто нивната мајка си заминала, како селките (фоките во човечка форма во келтскиот фолклор) играат важна улога во нивните животи и важноста на загуба во животната богата таписерија. Духовита, поетска и залагачка рачно нацртана 2Д анимација, Song of the Sea останува исклучителен скапоцен камен до ден-денес. Начинот на кој Мур ги преплетува темнината и магијата, со прекрасните симетрии, никогаш не успева да воодушеви. Ги избегнува уморните формули на Дизни, како и какви било траги на баналност. Од прекрасната анимација до волшебната партитура на Бруно Куле, тоа е целосен триумф, полн со срце. ДМ
19) Глад
Д: Стив Меквин (Велика Британија, Ирска – 2008)
Приказна за Боби Сендс, ирски републикански затвореник кој ги предводеше вториот штрајк со глад на ИРА во 1981 година, Глад е брилијантен, но брутален филм кој ја прикажува жестоката и грозоморна реалност на Неволјите во Ирска. Нејзиното внимание на деталите е на моменти речиси неподносливо, долготрајните кадри од ужасните моменти кои прават да се чувствуваме дека повеќе не гледаме филм, наместо тоа, ги заглавуваме случајните минувачи во застрашувачките суптилностите на човечкото искуство. Ова е генијалноста на режисерот Стив Меквин (Срам, 12 години роб), чија посветеност да ја прикаже вистината на неговите ликови и нивните околности создава филмска јасност, подобрена со неверојатна кинематографија и изведби кои ја одредуваат кариерата на Мајкл Фасбендер, кој го игра Сендс. , и Лиам Канингем како отец Доминик Моран. Една специфична 25-минутна сцена со двајцата седнати како пушат во празна сала за состаноци во затворот е мастерклас по дијалог и глума. Непоколеблив во прикажувањето на валкани протести, полициско насилство, смрт и влошено здравје од глад, Глад не е пријатен филм за гледање, но важен филм што го прави Меквин еден од најхрабрите гласови во кинематографијата денес. АБ
18) Еволуција (Еволуција)
Д: Лусил Хаџихалоловиќ (Франција – 2015)
Во текот на три филма, од нејзиното деби во 2004 година, Innocence, до Earwig од 2021 година – нејзиното деби на англиски јазик за девојка чии заби се направени од мраз – Лусил Хаџихалоловиќ се етаблира како еден од најединствените гласови во француската кинематографија. Но, нејзината втора функција, Еволуција, моментално е нејзината најсилна визит-карта. Еднаков напнат уметнички филм и хорор-обоена алегорија на полнолетството, втората игра на Хаџихалоловиќ го следи младото момче Николас (Макс Бребант), кој живее на остров со други момчиња и нивните мајки. Нема мажи, а децата редовно се хоспитализирани за да бидат подложени на некои експерименти од нивните негуватели со анемичен изглед. Николас почнува да го оспорува своето пасивно постоење и да ја преиспитува својата цел на островот кога открива мртво момче со црвена морска ѕвезда на стомакот блиску до брегот… За секој кој сè уште немал задоволство, да каже повеќе би да му направиш на филмот голема лоша услуга. Слободно може да се каже дека следува трескавичен и вознемирувачки кошмар, пред сè благодарение на замислената атмосфера создадена од Хаџихалоловиќ и кинематограферот Мануел Дакосе. Ова загадочно истражување на сексуалноста на адолесцентите може да биде премногу жанровска вежба без зборови за некои; но за оние кои се љубопитни да видат како би било доколку Дејвид Кроненберг ги добие рацете на документарецот за природата Б-ролни на Дејвид Атенборо и го направи готовиот производ опојно морничав, тогаш не гледајте понатаму. ДМ
17) Меланхолија
Д: Ларс фон Трир (Данска – 2011)
За повеќето луѓе, доволно е еднаш да ја гледаат Меланхолија на Ларс фон Трир. Апокалиптична приказна за последните денови на две сестри (Шарлот Гејнсбург и Кирстен Данст) пред да се сруши непријателската планета на Земјата, синопсисот едвај сугерира студен викенд, но поетски мрачната насока на Трир и хипнотизирачките визуелни елементи го прават ова многу повеќе од обична тажен филм. Осумминутната воведна секвенца на бавно движење, сликарски кадри на Вагнеровата „Тристан и Изолда, Прелудиум“ дава тон за искуство кое не само што ве потопува, туку и ве проголтува цели. Но, Трир, се разбира, не е човек кој треба да биде љубезен кон својата публика; познат како данскиот младенец страшен, режисерот никогаш не се плашел да се соочи со крајно непријатните табуа во неговите дела. Составувајќи дел од неговата „трилогија за депресија“, која ги вклучува Антихрист (2009) и Нимфоманка (2013), Меланхолија навлегува во издлабена визија на месечарите за светот кој е облеан во анхедонија. Тоа е и убаво влијае и душа-кршење; ремек-дело на уметничко изразување кое ја покажува моќта на киното да ве пренесе на места каде што никогаш не сте биле – и на кои никогаш не сакате да се вратите. АБ
16) Јастогот
Д: Јоргос Лантимос (Грција, Ирска, ОК, Франција, Холандија – 2015)
Кога би можеле да бидете кое било животно, што би биле? „Јастог“ на Јоргос Лантимос го зема ова хипотетичко прашање и го прави апсурдна реалност, прикажувајќи свет каде што тазе самците се преселени во хотел и мора да најдат романтичен партнер во рок од 45 дена или да се трансформираат во животно по сопствен избор. За главниот лик Дејвид (Колин Фарел), чија сопруга штотуку го остави, одговорот е едноставен: јастог, „бидејќи јастозите живеат повеќе од 100 години, се синокрвни како аристократи и остануваат плодни цел живот.“ Додека Дејвид очајно се обидува за да пронајдете врска во свет каде вашата единствена вредност е партнерството, ни се дава дрско бизарен поглед на сложеноста на љубовта и начините на кои општеството ги обликува и угнетува нашите желби. На сличен начин како филмовите како „Вечниот“ на Мишел Гондри Sunshine of the Spotless Mind и I’m Thinking of Ending Things на Чарли Кауфман, тоа е мрачен комичен пресврт на односите што се натопени во дистописки надреализам; непоколебливата природа на емоциите претворени како роботски и туѓи, ништо повеќе од метафори за чудноста на човечката состојба Ќе размислувате за тоа со недели – и ќе гледате на животните многу поинаку
15) La grande bellezza (Големата убавица)
Д: Паоло Сорентино (Италија, Франција – 2013)
Хедонисти, дегенерици и уметници. Тоа е одлична листа за повици за секој филм. Обезбедете ги живеалиштата од високата класа во Рим како амбиент и ќе го имате целиот материјал за еден од најраскошните филмови некогаш снимени. Филмот на Сорентино „Големата убавица“ започнува на забава организирана од 65-годишниот новинар Џеп Гамбардела (Тони Сервиљо). Џеп е познат по тоа што е домаќин на чествувања во стилот на Гетсби, а публиката на постарите социјални е подеднакво примамливо забавна во нивната развратност, бидејќи тие предизвикуваат згрченост во нивните конга линии. Сепак, сè не е добро во животот на Џеп. Кога дознава дека неговата прва љубов умрела, неговиот живот е фрлен во олеснување. Сорентино го населува својот филм со табела на дигресии и лабави краеви додека Џеп се соочува со плитката реалност на неговата тврдина на консумеризмот. Тој навистина не е голем писател – неговиот еден и единствен роман е напишан пред неколку децении. Не ги сака своите пријатели – тие се или будали или нарциси или глупави нарциси. А неговата надеж за љубов заминува – еден од најтажните делови од филмот е посветен на проститутка со неизлечива болест. Иако на крајот има трошка надеж, моќта на филмот доаѓа од чистата декаденција во која се препушта. ЏВ
Повеќе на линкот на Еуроњус
Подготви: А. В.
